「艺术中国」——田克盛早期写生作品鉴赏

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田克盛写生油画的气韵之美

著名油画家田克盛的这组油画写生，充分展现了他旺盛的创作激情，画家的人格魅力，娴熟深厚的绘画功底，美轮美奂的作品表现；充分展现了他的诚实、真我，大艺至情，大艺至美，大艺至深，大艺至简！可以窥见他最原创的心得感受。

▲《北京城墙根儿的无轨电车站》1960年

（学生时期作品）

▲田克盛1979年在画室创作油画《蓝天的女儿》（在中国空军任专业画家时期）

▲《大别山巅》1966年

纸板油彩

真情深情

田克盛的绘画充满激情、生动感人。以情入景，以情入笔，以情融色，以情作画。这些油画写生，充分反映了他画作的风貌。这是田克盛油画创作，受到人们喜爱，让读者、观画者感动的原创基因！那《水上人家》生活的质朴、温馨，水波杆影的摇曳、涟漪；那《恒山悬空寺》的挺拔、宏伟、奇特……无不是他的动情之感，动情之作。大情、真情、热情、深情，让读者遂情入画，深感身临其境。这是画家田克盛作品得最大特色。

▲《京广线上的小站＂黄河南岸＂》1976年

▲《大宁河上峡谷一线天》1978年

纸板油彩

▲《大宁河上游峭壁上的盐场镇》1978年

纸板油彩

色彩绚丽

观看油画家田克盛的作品，阅者无不为他的色彩绚丽多变，丰富厚重，丽感诱人所吸引、感怀。油画，这个西方绘画品种，以它的造型、色彩、光感、笔触、细腻生动的表现见长。田克盛在娴熟掌握油画的特点和色彩表现后，不仅止于临摹、照搬，而是以中国画家的情感，中国老百姓对色彩的理解和喜爱，描绘自己对色彩的理念、情感和体察。《夕阳照耀着湖岸》《太湖渔家的早晨》《躲避台风的海湾灯火阑珊夜》，湖光水色、天光彩影，深深感染了画家，而北京前门沉稳的景致和武汉大学图书馆门前樱花的浓烈，都以恰到好处的色彩，呈现人们眼前，对比反差强烈，温润谐调，达到意韵深厚，生动感人的艺术效果。掌握娴熟油画技法，铺陈色彩、色块、笔触浑重的表现形式，最终要为自己的感受及表达艺愿服务，魂系江山，彩笔舒情，始终是他写生创作牢牢遵循的宗旨。

▲《奉节古城耸立在长江岸边》1978年

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▲《汉江汉阳渡船及民用码头》1979年

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传承推陈

田克盛从艺六十载，1957年入北京艺术学院美术系，1965年中央美术学院油画系毕业，研究生学历，后选送空军任专职画家，再到深圳大学任教及深圳画院工作。师从吴冠中、吴作人、艾中信、韦其美等大师大家……，田克盛细研大师大家们特色、精华，但不照搬摹仿先师，结合自己的认知体会，画自己想画的画。在研习中、西方美学理念，绘画技法特色，既能学进去，又能走出来，汲取精华，扬弃陈承，始终遵循画中国油画的道路，让作品极具愉悦感和旋律感，形成自己个性风格。书写属于他自己个性艺术创作──中国作风和中国气派。何谓中国油画？就是中国传统艺术欣赏习惯和爱好。

▲《武汉体育学院操场上的运动课》1979年

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▲《武汉大学春天樱花滿校园》1979年

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如色彩的强烈饱满丰富，构图的对称匀称完整，对比反差强烈，留有想象和扩展空间，让作品丰富、厚实，明快、强烈……等等。他把中国绘画传统理论的“意在笔先”、“绘事后素”（即每幅画后，要用“白”统一勾勒整幅作品）等理论，牢牢运用于自己的油画创作之中。他把西方绘画的焦点透视和中国绘画的散点透视，巧妙紧密地结合一起，抛却封闭、狭窄、保守、局限，形成构图完整，疏密有致，空间开阔的中国老百姓喜闻乐见的作品。《北京香山寺》《桑田里的笑声》《柯桥镇》《小三峡–大宁河上游峭壁上的小镇》……等写生，都体现了他油画的特色。

▲《＂龟蛇锁⋯＂不住大江两岸的繁忙》1979年

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▲《长江武昌中华门轮渡码头》1979年

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▲《南疆前线丛林后面》1979年

具象意象

美术是造型艺术，长期以来，在美术创作中，不允许画家接触碰触形式，使用运用形式，使美术丢失一种重要造型艺术语言。其实，形式一旦和画家的情感和个性发挥产生碰撞，就能创作出千变万化的作品，赋予人们美的感受。画家田克盛，走的是一条，具象与抽象，写实与形式结合的油画创作道路。中国美术，受西方和苏联写实主义影响很深，他突破传统写实主义的画风，吸取现代派油画表现特点，与传统写实主义拉开距离，坚持个性的油画创作，形成自己的风格，让他的油画深具不同于西方的中国风情与气派。观赏他的油画写生，应该说他的创作道路极为生动成功！

▲《湘西河叉上的小村》1980年

▲《由山顶鸟瞰本岛》1981年

▲《东海嵊山岛繁忙的渔码头》1981年

创新求变

田克盛时时要求自己的油画创作，创新求变。这组油画写生，是田克盛早、中期的作品，对比悬空寺和巴东重镇，可以看到他“求变”的强烈意愿和画迹，而2017年新作《玉龙雪山》（未收录此写生专集），则可见他“创新”的丰盈收获。

半个多世纪以来，画家田克盛的油画写生，几乎画遍了中国大江南北，远赴法国、意大利、欧美写生，举办画展，这组油画写生，可以饱览他山不拒石，海纳百川的收获，一枝画笔记录了画途的感受，一枝画笔写忆着岁月的沧桑。这是田克盛油画写生魅力所在。

▲《小岛渔姑晒海米》1981年

▲《海岛山顶空军雷达站食堂》1981年

▲《嵊泗列岛上的造船厂》1981年

田克盛善于思考，勤于探索，他广猎博闻，喜音乐、舞蹈、戏剧……善于接受新鲜事物。他眼明心细，立体多角观察生活，《广西边防丛林后面》写生，就是作为军旅画家时期，敏锐的捕捉和感悟……，这些，都为他创新求变，打下深厚的坚实基础。这组油画写生，也可以让我们看到田克盛艺精于勤，艺酬于勤。画家只有一次次超越自己，才能使自己的作品发生一次次新的突破。画家，总是要用他的作品说话，仔细观赏田克盛油画写生，你可以品味到画面背后，画家的追求，激情和形式美。

▲《泗礁岛的休漁季》1981年

▲《登武当山金顶的香客朝圣金殿》1982年

纸板油彩

▲《武当南崖宫飞升岩》1982年

纸板油彩

中央美术学院，这个中国最高美术学府，在上个世纪五、六十年代，培养了许许多多像画家田克盛一样的优秀艺术家，他们是“掐尖”培养的优秀艺术家；他们具有豪迈丰富的创作真情，坚实雄厚的艺术根底，娴熟自由的基本功和绘画技巧；他们至今，不忘初心，勤奋耕耘，颇具艺术使命感，勇于艺术担当，不断创作出令人爽心悦目，向美求真的美术作品。将来，在中国美术史上，一定有一座属于他们的丰碑，隽刻着他们的艺术佳作，展陈在人们面前，承载着中华文明，文化自信！到时，田克盛和这些画家们可以自豪地说：我们奋斗过，拼搏过，努力过，创作过，成就过……！

作品鉴赏

▲《武当山天柱峰下云海茫茫》1982年

纸板油彩

▲《鄂西小村菜花黄》1983年

纸板油彩

▲《桑田里的笑声》1991年

布面油彩

▲《苏州园子的旋律》1991年

布面油彩

▲《水乡柯桥镇》1992年

▲《江南水乡的初雪》1992年

布面油彩

▲《水上人家》1992年

布面油彩

▲《太湖晨曦》1993年

布面油彩

▲田克盛在北戴河海滨

田克盛简介

国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国老教授协会文艺专业委员会会员，深圳油画学会会长，深圳市美术家协会顾问，深圳画院画家。

1940年出生。1957年考入北京艺术学院美术系，师从吴冠中、卫天霖、李瑞年、罗尔纯等教授，1963年由油画系本科毕业，留校研究生学习。未久，被调入中央美术学院油画系第一画室，师从吴作人、艾中信、韦启美教授继续学业。1965年毕业，分配入伍中国空军，任军旅画家二十余年，由于在美术创作工作上的成果和贡献而荣立三次军功，获得四次嘉奨，1982年晋级副师职。1985年本人要求转业进入深圳大学任教。1986年参加筹建并调入深圳画院。1987年任深圳市美术家协会副主席（连任至退休）。1995年被评为国家一级美术师。同年发起创建深圳油画学会任会长。

擅油画、壁画、连环画等。从艺60余年来，如作品油画《蓝天的女儿》《党的委托》《战鹰凯旋》《飞过新城》等参加全国美术展三十余幅；为北京人民大会堂湖北厅创作巨幅主题画《鹤归图》；在法国巴黎、中国北京、武汉、深圳等地举办个人画展；在国外及省级以上展出、发表作品有千余件次；在国家级画册、报刋发表作品数十件；艺术机构及私人收藏作品数十件。著作有《田克盛油画风景》、《田克盛油画艺术》、《田克盛的色彩意象》、《百团大战》等。