收藏中如何“不打眼”-泥石头

集藏任何物品，最要紧的是识货。若收藏了假货，藏界则称为“打眼”或“喝了凉水”，这样的事例实在不胜枚举。

在20世纪70年代中期开始收藏的人很幸运。当时其实连真品都卖不了几个钱，不大好销售，基本谈不上造假，即使造假，多半是清末民初一些仿明、清名家的作品。由于其时诸多仿品制作者选材好，审美眼光也高，这一类仿品作者中还有不少成了大名家，因此已是目下价格不菲的抢手货。

这里我们说一说古旧壶(老壶)。

古旧壶，亦称“老壶”。大致将其划分时间是明万历至清末民初。

一、从泥色上分

荷花-宗华

宜兴壶所谓的紫砂泥矿是风化了的石头，在明代一般泥质杂质较多。为何?因浅矿层泥距山上植被近，靠近山中树林野草的根部，会将诸多杂质渗透到那风化了的泥料之中。

愈是深矿井所开采出来的泥料相对纯。

有经验的古壶藏家或古董商，仅仅凭了解泥的色泽大致可知其壶时代，因为泥差不多隔上几十年，壶之泥色即有明显的差异。这也与宜兴壶泥料拼配有关，某一时代也有拼配出相对主流的泥色。

二、从造型上分

仿古如意壶-余勇

壶形即所谓造型，愈古旧的宜兴壶愈古朴拙雅。明万历时代，以时大彬为代表所创设的壶款虽不多，可把把朴拙，有大器度。此种造型明末清初还有些余韵，可至乾隆时期，朴拙气韵几近绝迹。

清三代(康熙、雍正、乾隆时期)，乾隆之前壶的造型，虽比明代多了些，可依然不能同日后比。乾隆皇帝本人嗜好茶和壶，对宜兴壶业振兴是有非凡贡献的。而到了嘉庆时期，曼生等设计那么多款壶，才使宜兴壶的造型变得异常丰富多彩起来。

三、从工艺上分

掇球壶-邱法敏

从各时代宜兴壶来看，愈是靠近现代，其工愈显得精细。仅工具一项就在不断地变革着。以转盘而言，今日普遍使用铁或不锈钢半机械的，可在民初之前都应是木制的，使用时，难度远大于今日使用不锈钢制品。

以拍围身简而言，这是近500年来传承有序的古法。但壶身中有一鼓起的线，其位置各时代都不完全一样。有的在壶流之对面，有的在壶流处，有的在壶流侧面。有的做工过分精细，喜“推墙刮底”。连壶内那围身筒的凸出线亦刮掉了。

以孔眼而言，明清壶流一般是独孔，清中后期慢慢过渡到双孔、三孔、四孔······直至晚清民国初的多孔。但以独孔来说，今日仿品的独孔明显有别于明清的独孔，为了不至于使狡黠的作伪者去效仿，这里从略。但我提醒古壶收藏者自己观察、琢磨，同样会悟出不同时期独孔的明显差别。

四、从审美情趣上分

思亭-尹琴

在审美情趣和技法上，古人的朴拙是今日一般浮躁的制壶者无法效仿的。

一般人常把拙同笨相联系，名之“笨拙”，苏州亦有拙政园。大政治家一般都有几分拙，而那些看似机灵的为政者，充其是政客而已。近代制壶者中，王寅春、王石耕父子颇有拙意。石耕朴拙自然，虽获大名，毫无矫情处，故壶如其人，其壶一般朴拙可爱。

五、从装饰手法上分

珐琅彩紫砂壶

各时代壶上装饰都反映了该时代的风貌。明代一直至清初壶上至多夹杂一种粗砂(亦称之为“调砂”“桂花砂”)，至清康熙施用珐琅彩，日后又用景德镇彩釉，尤其在乾隆时期盛行硬彩、描金等装饰手法。

还有一种装饰手法名为“炉钧釉”，因较罕见，而一度炒到天价。至嘉庆、道光时期，由于质朴斯文的曼生壶重新引领潮流，堪称一绝的各式上好铭文成了那时代绝唱，虽说晚清依然承续其余韵，但毕竟很难逾越曼生等铭文的诗意、禅意和哲意。

道光时期以冯彩霞为代表的泥绘装饰有别于前朝杨季初色泥堆绘、文人画，而是借用了近似明清以景德镇为主流的民窑青花，自然、写意、简洁到可谓简约的地步。

六、从窑火上分

海泉-周冠华

窑火如同我们厨艺中各式燃薪，从事收藏的同好一定要学会比较不同时代因使用不同的窑大而使壶之表面产生的迥然相异的色泽。如明代有所谓壶上呈现的“缸泪釉”。我们知道宜兴明清都有陶上施釉器皿，最出名的“宜钧”，其落款为“葛明祥”最多了。由于在同一龙窑中烧，不免“飞”了些釉水在壶上。这即是俗称“缸泪釉”。

七、从款识上分

最后说说落款。明代是一般使用刻款，一般书中都说竹刀刻的。前些年有人对竹刀刻迟疑，所讲的亦持之有理。不久前，朋友给我看了用竹刀铭刻的字与画，始信竹子亦是可刻的。何时由刻款变为印章呢?我认为应是明末清初，即鸣远时代。鸣远早期一般是刀刻款，至晚期作品渐渐变成了印章款。