何哲生：我为什么画“油画花鸟”？

画花卉、蔬果，欧洲油画叫“静物画”，把花卉插进器皿，摆放蔬果，甚至飞禽走兽的组成一组可供写生的对象，因为都是静止的，所以称之为“静物画”，是画家和观众非常喜爱的画种。

大理花1967年

静物画是欧洲绘画史中重要的学科之一，那些大师们都有经典的静物画存世。

同样是花卉疏果、飞禽走兽在中国绘画史中，中国画家却取其一段生命状态加以描绘。中国画叫做“折枝花卉”或叫“花鸟画”。生命状态，是中国画家关照自然的审美方式。

野百合2019年

花鸟画发展到宋代，已相当成熟。其后，明代的陈洪绶，清代的八大山人，近现代的潘天寿和恭福高，把花鸟画艺术推向了更高的境界。他们超越了花鸟画的生理形态，更展现了其生命形态中的精神形态。这是一份珍贵的遗产，值得研究和继承。

黄玫瑰2019年

几十年来，我很少画静物画，是因为“怎么画”？一直让我很纠结！

枇杷2019年

唯一存留的静物画“大理花”，是1967年画的。

乞2019年

以后几十年便再也没画了。纠结在于：欧洲绘画传统与中国绘画传统交汇的思索，一一“怎么画”？！

带刺的玫瑰2018年

终于在2018年动手，这样画了几幅油画，姑且叫做“野藤闲花”。

四柿2019年

芙蓉2019年

这是一个思考并践行的起步，虽还幼稚，但毕竟让自己从静物画转身回首向中国历史上的画家那样关照自然的审美方式学习，开启了一条通道，以此参与油画本土化的寻觅之旅。

小花2018年

观念更新和回归自然，把握现代感和追溯传统，是油画实践中棘手的矛盾着的两极。

雏菊2019年

“何哲生以中国艺术精神的审美自觉，正在从对立的两极中求和谐；正寻觅着一条拓新现代中国油画的通达之路”。—中央美院教授、美术理论家孙美兰

红玫瑰2019年

用油画的本体语言表述，中国画家对花鸟的审美方式，我自己定位为＂油画花鸟＂！

玉兰2019年

小花.牵牛2020年

我给自己设定这样的课题：在油画践行的探索过程中，＂油画花鸟＂作为左脚，＂山水油画＂作为右脚。左右开弓寻求油画本土化的通达之路。

消却繁华见真身2019年

荷花可以说是中国的＂国花＂，几百年来是画家的最爱题材。以荷花作为借题，＂出污泥而不染＂是比喻和象征社会学人格审美意薀,已是家喻户晓！想画，却没能画。因为那是轻车熟路。所以几十年来纠结着＂怎么画＂？

消却繁华见真身2020年

＂消却繁华见真身＂古代＂华＂与＂花＂字同。现在来画，我将对荷花的审美从另一个视角向前拓展了一点点，从而具备一点哲学意味。

1983年我曾画过这样一幅画：黄巢题菊花诗意，所以现在用油画花鸟再来画这一题材。

黄巢题菊花诗意2020年

这一思索也可以从历年以来的人物肖像画中看到形迹，折枝花鸟融入肖像画，也曾经做过各种尝试，这给我现在＂油画花鸟＂的探索奠定了基础。

2020年3月写于金沙西郊

图文摘自“何哲生工作室”

文字有改动