对话艺术家宋易格：绘画是可伴随的创作媒介

2021年7月1日，在崭新的七月，松美术馆新展，陈漫、宋易格双人展“之间”正式拉开帷幕。

“创作上很巧合的相似，让我们的作品自然而然地形成了一种‘对话’，有了可以进行对比欣赏的机会。”宋易格在采访中对记者这样说到。置身于夏日的时光中，在北京的松美术馆，陈漫与宋易格“之间”的展览也同期在松美术馆举行，这是一场来自两个80后艺术家的跨界展览。展览的名称“之间”成为最为契合的主题，它包含了不同的维度：在鲜艳和晦暗，在内心和外在“之间”，意识和潜意识“之间”，在现实和梦境“之间”，在摄影和绘画“之间”。

看似毫无交集的两位艺术家在彼此之间，相互推拉、抵抗，而又包容、共生。

陈漫的摄影作品给人一种来自东方的沉静艺术感，宋易格的作品传递出的哲思，在平凡的事物上，宋易格发掘出了非常态的那一面，这种表现手法足以让观赏者在体感上降温，让感官在现实和梦境中反复抽离跨越，从而产生一种扭曲的压抑和快感。虚和实之间。仿佛在真实中，虚假也是不可缺少的一部分。而虚假包裹着的真实，才最让人有安全感。比人还大的鱼，用气球挡住脸的人，仿佛一场刻意捏造的现实，不仅让观者开始思考真实的意义，也许在其超现实主义的减法下，更强调了无意识的重要性。这一次，我们访问了艺术家宋易格，听听她对于艺术创作的见解。

宋易格《舞会》

这一次你跟摄影师陈漫举办双人展“之间”，从作品上来说，你觉得你们的作品有着怎样的互通性？

有氛围情绪表达上的，有对色彩认知上的，还有具体素材上非常巧合的接近，比如我们都研究大量肖像，创作、着迷关于“背影”的题材；她有小动物落在徐克肩膀上的摄影，我有思路非常相似的绘画……我们作品中人物对象也有一些朋友的交集。

你的画作表达了一种怎样的情绪？在你的作品中，你的成长经验是否有一定程度影响到你的作品？

其实我的作品是很平静的。是不是孤独，观者随意体会，感受因人而异。

成长经验一定会有关，我的视觉经验、知识结构、教育、家庭、生活……我就是我的这些经历。每个艺术家的作品也就是自己的表达。

你的作品是比较个人化的、有感而发的，你是如何选择创作的题材的？

可能是我喜爱观察人，也比较喜欢琢磨人和物能承载的潜层意义，某种程度上就是所谓的人和物具有的符号性。从历代文学、艺术创作中虚构的人事物，现实真实的人事物里，我都能获得灵感。很多事物很美，很神秘，也可以被艺术化的全新解读。

宋易格《山外有山》

当下新媒体时代，你认为传统的艺术绘画将走向怎样的方向？

我只能分享一点浅薄的模糊感受。

数字化一定会更加深刻地影响我们整体的生存状态，也会影响艺术。但对我来说，绘画累积感性思考的能力更强。绘画是一种“可伴随”的创作媒介。创作者将情绪、思考慢慢叠加，将时间累积在画布上，作品无论传续到哪里，到什么人手中，都可以被真实地展示出来，可以近距离地去感受、揣摩、对视、想象……它们也拥有自己的“生命周期”，会随着时间产生微妙的变化，这些都是绘画极高美学价值的组成部分。数字艺术的情感表现力则是截然不同的。

你的绘画作品中有着比较强烈的绘画语言，对于这种风格的形成，你有在创作的过程中去刻意的把控或调控吗？

当然。任何风格的都是靠创作者竭力思考和技术上控制去实现的。找到属于自己大的绘画语言，持续创造其中的细节，不断巩固，过程中又能剔除掉自己拙劣的部分，这正是艺术的难题。把控的过程——就是创新、反省、再创新、再反省……的纠结过程。

这是疫情后你所举办的第一个展览，疫情带给我们每个人很大的冲击和生活上的变动，你的体会是怎样的？你会怎样应用到创作的过程中？

我更愿意看美好和有希望的东西，所有难过、恐惧、绝望的，反而让身边那些有希望的、闪光的、令人感动的东西放得更大，让人更懂得很多事的真谛，感激和珍惜。

刚刚说了作品上的互通性，身为80后，你觉得在性格上你们有着怎样的互通性？

我们都喜爱美的事物，热爱艺术。我们欣赏真性情、有个性、有创意的的人。但各自的性格其实很不同。

在你成长的过程中有没有给你影响比较大的艺术家？

弗朗西斯·培根和达芬奇。

这一次在松美术馆举行画展，你的感受是怎样的？带给你哪些新奇的感觉？

驾驭这么大的美术馆空间体量对我是一次挑战。展览的策划、作品装裱、布展……都成为一定程度的“创作”过程，学习到很多。新的展览形式，也让我观察到更多的、截然不同的观者对于我的作品具有的不同感受，接收到很多新的信息，也很有意思。