苏昱铭 在天台上画画

《舞会后的男孩和失踪的太阳》

麂皮上丙烯、油彩190×130cm2023

最近一次见到苏昱铭，是在又生空间2024年首展“画了再画”的群展开幕现场。展览共展出六位年轻艺术家的作品，苏昱铭的《Show》《舞会后的男孩和失踪的太阳》是其中颜色最鲜亮的两件，被悬挂在正对展厅入口处的白墙上，格外吸睛。

《Show》

布面丙烯185×130cm2022

《Show》所描绘的是一个时装秀的场景。有趣的是，它的背景被切分为16个长方形的小块。苏昱铭本科及研究生时期所学专业都为版画，石版画在创作中经常受到纸张尺幅的限制，要想完成一件大尺幅作品必须分块拼接，他受此启发，在《Show》这件作品中，将画面分割，做出拼接效果。画中的主角——唯一的模特也是碎片式的“不完整”的人。这里的分裂非隔断，更像连接的另一种表达。“灵感源于我手机屏幕上的故障性频闪，这使我开始反思我们看到的图像的真实性。在真实和虚拟之间，我尝试用类似故障的手法去描绘它。我自己很喜欢这种‘坏’了的状态。”苏昱铭说。

“破碎与拼接是生活本身的样貌，这就是我的真实情感。”为了更好地呈现这样一种感受，他会在创作时刻意给自己留出时间间隔，比如一幅画会在同一天的不同时段或是分散于好几天内进行创作。“这样作品会受当下情感的影响，带着一点偶然性，这种偶然性会使画面中的情绪变得更加丰富，带给画面出乎意外的呈现方式，这也是我在创作过程中很享受的时刻。”

《黑水-漂浮》

石版画13×15cm2015

生活的场景、身体里的记忆经常在他的作品里出现，包括自拍、文身等细节，使作品充满了个人色彩和情感温度，紧紧连接着个人线索的过去与现在、时间与空间。在他目前的作品中，较少看到对宏大叙事的建构与刻画，都是如上述般更多聚焦个体生活，专注于人向内的情感探索。无论是大学本科时他画的在湖中游泳的小孩，还是近两年展示比较多的“时装秀”系列作品，苏昱铭沉迷地浸入在“自我的世界”里。

早期作品传递出的是一种清冷的孤独感，人物处于绝对空旷的自然环境中，却让人产生仿佛陷入另外一个时空的错觉。后来的“时装秀”系列，又将自己放入嘈杂环境中，但画面的主角依然独立，与周围的人似乎并没有关系。画中的所有人物都是他自己，每一幅画都宛如“自画像”。他通过自拍和他拍提取一些带有个人印记的细节，结合身边的人或事带给自己情绪上的波动来进行创作。这种艺术风格真实地反映了他的个性和情感，也引发了观众对自己和世界关系的思考。比如《舞会后的男孩和失踪的太阳》描绘的便是瞬间抽离嘈杂环境的男孩，这个阶段也是他在2023年年末的真实感受。他说：“我将自身情绪渲染于画面中，有的如一潭死水般平静，有的如正午阳光般热烈，我喜欢这种感觉，通过步骤严谨的石版画创作，展现出另外一种内心的喧嚣。”

《蓝色的雾》

纸本丙烯50×40cm2023

在艺术世界里，每个艺术家都在探索自己独特的艺术语言，苏昱铭并没有花费太长时间便找到了自己的方式方法，这多少得益于在四川美术学院读书时，导师韦嘉给予他的帮助。“大一、大二时，我非常迷茫，尝试各种不同的绘画方式，一直没有找到方向。直到大三那年，学校开设了石版课，让我接触到石版画这一对技术性要求更高的领域，并且遇到了韦嘉老师。”

韦嘉对于苏昱铭的帮助是双方面的，一方面是技法的指导，另一方面是精神上的肯定。苏昱铭曾随手画过一幅小幅石版画——游泳的人，被韦嘉看见，给予了鼓励，这给了苏昱铭很大的信心。

《跌落的陶瓷玩具》

纸本丙烯27×37cm2023

刚开始做石版画的时候，出于对技艺的追求，苏昱铭下了很多功夫学习、模仿别人的作品，希望有朝一日可以超越别人。有一次，他花了一个月的时间做出一张版画，自己满意极了。没想到拿给韦嘉看的时候，并没有获得他想象中的赞许，这让苏昱铭感到委屈，韦嘉说：“过程是你给自己看的，多努力没人会在意，大家只能看到最终的结果。艺术不单单是要画得好，其语义内涵博大。你为什么不尝试去突破过去石版画的条条框框？”

《放学后》

纸本丙烯、彩铅27×37cm2023

那次交谈让他意识到自己思考的狭窄，也开始寻找一些手法来完成自己的表达，而不再是机械化地练习去超越别人。他开始尝试破掉石版画制作中的一些规矩，比如正常需要很平整、没有划痕的石板，他想：“为什么我不可以利用一个充满划痕的石板来画？或者接受它的不匀称？一个东西，哪怕是普遍认知里坏的东西，只要把它放对位置，也能获得对的结果。”基于这个想法，他不再追求极致的技法，而是在所能掌控的范围内允许偶然性发生，让画面呈现不经意间获得的惊喜。

课余时间，老师也鼓励苏昱铭和其他学生多去美术馆、艺术博览会，看看书本外的世界，这些引导和提醒潜移默化地影响了苏昱铭，让他向职业创作之路不断靠近。

《slim》

纸本丙烯、彩铅27×37cm2023

读书那会，刚从四川美术学院毕业，苏昱铭就经韦嘉老师推荐，去到中央美术学院跟随苏新平老师学习。不料赶上疫情，教学受到影响，虽然他很想做版画，但是苦于场地和材料的限制，不得不将目光转向布面或平面的综合作品。

《周末的酒吧间》

纸本丙烯135×185cm2023

可想而知，开始创作时，他非常不习惯。绘画是很直接的创作方式，一笔下去，效果立刻显现。而版画是间接的，“印”的动作非常肯定，但是并没有办法完全控制结果，过程中会出现很多意外，但也偶有惊喜。“有没有可能将二者结合？”有了这个念头之后，苏昱铭开始利用这种不确定性。此次在“画了再画”展览展出的作品《舞会后的男孩和失踪的太阳》便结合了平面绘画与版画的制作技术与效果，麂皮画布磨砂的材质激发了丙烯颜料的颗粒感，与石板的颗粒感相呼应，呈现出天然的质感。他的作品不再完全按照预设来制作，“这就像我们的人生，充满了未知和惊喜。”

《滑板男孩》

纸本丙烯50×40cm2023

居家生活、旅行自拍，或者是在社交网络上观看的一场时装秀，看似寻常的题材在苏昱铭的笔下，呈现出了一种游离于抽象与真实之间的感觉。他穿梭于日新月异的图像世界与后网络时代，为自己的内心寻找一处落脚的地方。作品更多聚焦于网络图像与流行杂志文化，从中提取图像及元素内化为与自己发生关联的图像，以个人化的语言用再创作的方式呈现。作品带有很强烈的绘画性，那些看似毫无章法的线条走向，鲜艳甚至带有一丝荧光效果的颜色，无一不透露出他对于后青春的表达与宣泄。

《海边的雾》

纸本丙烯、彩铅27×37cm2023

他本人正是在中间地带行走的旅人，带着好奇心，探索、发现、记录，并乐在其中。“我觉得自己像是一个旅行者，对新的经历和体验充满好奇。”苏昱铭说，“当年，我从家乡徐州去重庆求学，后来又来到北京。每一次进入到陌生的环境中，作为一名新人，我不知道也不确定这里本来的条条框框，但是我也带着无限的可能性，也会发现整个大环境里看不到的一些东西，也可以给他们带来一些全新的想法和观点。”

《雨后暖阳》

绒布、丙烯、油彩、马克笔130×190cm2023

因为自觉没有读够书，苏昱铭还在中央美术学院继续攻读博士，研究方向是当代性绘画研究。对于即将面临的毕业选择和现实问题，这个男孩显得非常平和。平和的心态和充实的生活让他在面对现实问题时能够从容应对。关于未来，他并没有给自己设定远大的目标，接受、进而享受不确定性就是他最扎实的计划。

苔藓绿色短款风衣外套/Loewe

白色格纹衬衫/BottegaVeneta

黑色长裤/DionLee

黑色皮鞋/Ferragamo

你说自己在创作的过程中，会参考一些杂志或网络图像，从中提取与自己有关的东西？

在创作过程中，我会注意一些小细节，比如模特的嘴角有一点红色，或者身上的一个小装饰品。我会想象，如果我自己穿上这样的衣服是什么样子，或者这种衣服会带给我一种什么样的状态。也会考虑这种衣服是否与我所要表达的主题或我想要呈现的画面相契合。一旦找到这种感觉，我就知道找到了我想要的东西。

如果你确定要以某个画面作为参考，通常你会对它进行哪些改变？

在我看来，固有图像的条条框框在二次创作中都是失效的。我们每个人都是一个旅行者，带着新的视角和思考去看待这个世界。通常情况下，我会根据画面的感觉和氛围，来决定接下来的创作方向。我可能会对画面进行一些调整，比如改变色彩的搭配，或者添加一些细节，使画面更具有故事性。我也会尝试从不同的角度去观察和描绘这个画面，看看是否能够找到新的灵感。

灰色西装外套、灰色长裤/BottegaVeneta

能具体介绍一下吗？比如《舞会后的男孩和失踪的太阳》。

《舞会后的男孩和失踪的太阳》其实原型就是一张照片，但我想描绘的并不是人物单纯的形象，而是舞会过后的感觉。画中男孩的真实情感可能是开心、失落，也可能是在回味。我并不会具体表达他的情感，而是通过画面的氛围和色彩的运用，来传达出一种情感的趋势。比如，背景会变得更冷，旁边会有一些闪烁的荧光色元素，这可能代表着舞会的余温。整个画面传递的信号并不是一个明确的点，而是一个更为宽泛、更为模糊的感觉。

黑色满印Logo外套、蓝色七分裤、白色运动鞋/Kenzo

卡其色泼墨衬衫/Moschino

你有一个系列叫作“脆弱的男孩”，“脆弱”是你常有的感受吗？

白色长款衬衫、白色运动鞋/Fi

黑色满印Logo衬衫/Kenzo

卡其色泼墨短裤/Moschino

你现在的画作基本都赋予了人物一个真实场景，但是这些场景并非你亲身经历？

是的。在虚拟和现实之间描绘风景是我作品的一个特点，我通过观察和想象将虚拟和现实融合在一起。比如我会选择一个自己曾经去过的地方，但是我也可能把别人的故事发生的场景融入到自己的作品中；我会描绘一些我在现实世界中看到的景象，同时也会加入一些我自己的想象，将多种元素结合起来，创造出一种既真实又超现实的效果。

目前为止，你的艺术之路走得非常顺畅，你自己的体会是怎样的？

除了一开始的时候我比较“轴”，对技术上的东西有很高的追求，但后来上了韦嘉老师的课，视野开阔了，逐渐认识到艺术没有固定的对错，只有尝试和探索，于是便不再受限于固定的认知和规则，放开去做。我想，艺术的提升除了在技法，更在于对艺术的认知和理解。

明年博士毕业，你是否已经有了明确的职业规划？

目前还没有。先把眼前的事尽力做好吧！对未来保留好奇心。

UNO隙光计划

隙光计划是men'suno发起的年轻艺术家联合计划。隙光，从缝隙里照进混沌的光束。我们将持续发掘具有创造力和思考力的青年艺术家，传递精神时尚，让思想与终极现实产生沟通，使更多人从艺术中获得激励或反思。

编辑-原晓

采访、文字-Tracy

摄影-景鑫

形象-文世超

化妆、发型-马志俊

新媒体编辑-MonsterC

服装助理-牛璐

场地提供-陶冶摄影

特别鸣谢-又生空间