2021“艺术北京”全览（20）：陈家刚、贺兴友、何崇岳

当眼睛被光影唤醒，人们会在某个瞬间发现，原来关于时光的故事一直在那里。

摄影，是视觉感受的极佳载体，同时也是学习如何观察事物的一种方式。一张张凝固的影像如同记忆的碎片，独立于往事之外，却又串联成一条条平行于往事的潜意识之线，让生活可以成为生活的本身。本期的“艺术北京”全览汇聚了一组被定格的光影，它们有关于。

是谁，在幽静的巷子里慢行，看微黄的落叶盘旋而下？是谁，在废弃的工厂中惊动了未散尽的灰尘，又静静地看着它们闪烁着阳光的躁动？

（以下作品请自行旋转屏幕，以获得最佳观赏角度）

宅殇-花瓶，2013

宅殇-花瓶，2013

宅殇-丽影，2013

宅殇-丽影，2013

宅殇-树舞，2013

宅殇-树舞，2013

陈家刚，毕业于重庆建筑学院建筑系。1992年他开始从商，后于1997年创立了中国第一家私人美术馆——上河美术馆。1999年，他被评为“中国12位杰出青年建筑师”之一。2001年5月，公司因变故破产，万念俱灰的他拿起相机来到了偏远山村，镜头下的美景让他得以在悲伤中抽身，并同时洞悉了生命的无常，于是，摄影成为了他对自己的救赎。

将照片拍出电影的质感，用静止的镜头讲述流动的故事——陈家刚会刻意让所拍摄场景中的人物与剧情戛然而止，让正在上演的故事凝固在一个情绪与心境契合的瞬间，然后成为了当下、又成为了回忆

江河乱-大矿厂，2016

江河乱-大矿厂，2016

江河乱-大轮机，2016

江河乱-大轮机，2016

镜头切换，荒芜的原野、高耸的厂房、杂乱的车间，拍摄的背景里无不弥漫着灰蒙蒙的烟尘色调。那是他儿时记忆，也是一种绵长的、由沉重和压抑组合而成的伤感。

在历史的波涛下，摄影师用镜头在时代的缝隙里定格了无数步步向前的生命力。褪去喧嚣，步入静止的视域，一个朴素且情感满溢的世界变得可以被旁观。在这个相对静止的世界中，时间与空间似乎被浑然消音，所有的动作都被迫停止，而我们能做到的，仅仅是将目光凝于这些被按下暂停键的画面中。

重庆三世

2020无题3号

2020无题3号（局部）

贺兴友，生于重庆，1974年开始摄影创作，后于2004年获得第六届中国摄影金像奖。

贺兴友的作品具有一种绘画性。他试图在绘画与摄影的视觉效果中达到某种协调性，并将二者的价值目标进行了一定程度的统一。他通过全景式的构图方式，营造出广阔的空间感，又对镜头中的景物进行陌生化处理，使观者对摄影作品产生探知的欲望。相比普通的摄影作品，贺兴友镜头中的故事更具有震撼的现场感。他通过摄影记录着这个时代特有的精神状态，并借助合成技术将记忆与表现相结合，完成了对未来的展望。

2020无题8号

2020无题8号（局部）

2020无题8号（局部）

2020无题8号（局部）

2020无题8号（局部）

2020无题9号

2020无题9号（局部）

2020无题9号（局部）

2020无题9号（局部）

出于对往昔的怀念与对未来的憧憬，人们总会对视觉影像产生种种情感，而这时，具有象征意义的画面会更加促使人们去感知和记录，同时也为这个时代提供了映照历史的可能。

虹·五原镇，2020

虹·石家庄，2020

虹·房山一，2020

何崇岳，生于北京，1984年起开始摄影创作并展出部分作品。1997年，他参加创立了“北京大画幅摄影学会”，后于2000年在北京举办了大画幅影像展。

虹·邯郸，2020

虹·延安，2020

与其他类型的艺术作品一样，摄影作品不应有优劣之分，也不应设立所谓的评判标准。作为一种艺术创作，摄影更多是影像艺术创作者内心感受的诠释，如何使用这一媒介、怎样选取题材亦是他们对生活的独特理解。单从宏观角度来看，这些具有代表性的作品，不仅可以给观者提供一个相对全面的时代参照，更可以让镜头中的人与物成为一种共同的记忆，历久而弥新。

我们下期再会。

眼缘艺志第818篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写：眼缘艺志

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