著名汉字艺术家濮列平，评论丨决定艺术品价格的五项价值标准

第一：艺术家创作作品的绝对创新性。

第二：艺术家对艺术文化的绝对贡献。

第三：世界顶级博物馆对艺术家作品进行的学术性收藏。

第四：艺术家的创作与现实的生活发生了长远的具有影响力的关系。

第五：艺术家的创作，作品本身从艺术审美的形式上可能没有创新，但是艺术家的作品与时代的政治因素有了密切的关联，并且因为这种关联而影响了当代人们的思想，同时也为后世研究当时的政治、经济、文化以及人们的思想提供了客观依据。

热带林

作品类型丨纸本

创作年份丨2007年

天韵

作品类型丨纸本

创作年份丨2008年

垒墨

作品类型丨纸本

创作年份丨2008年

所

作品类型丨纸本

创作年份丨2011年

随想风致2

作品类型丨纸本

创作年份丨2011年

知行

作品类型丨纸本

创作年份丨2012年

立冬有雪

作品类型丨纸本

创作年份丨2012年

决定艺术品价格的五项价值标准丨

中国艺术品市场的混乱已是一个困扰艺术品市场正常发展和导致艺术品收藏无所适从的顽疾。在中国经济迅速发展的三十年中，由于所有的传统价值系统被破坏致使中国艺术品市场出现从艺术家的评定系统、拍卖系统、收藏系统无章可循，无标准可依的局面。仿佛艺术品的价值与艺术家的社会知名度是一种等号关系，其实这是一个极大的误区。

今天，当我们冷静下来重新梳理中国艺术品价值与市场定位的关系时发现，曾经的那些被人收藏的官本位艺术家的作品随着他们的退休其艺术品的巨幅贬值现状。再有就是一些艺术经营机构、拍卖公司也以恶炒恶搞的方式毫无道德及社会责任心，去炒红一些并没有艺术价值的画匠。中国艺术品市场的这种现象曾导致了对收藏家、艺术家、和艺术品市场极大伤害的社会事件。这些事件中包括中国当代艺术从无人问津到天价炒作再到2006年至今的狂奔退市对中国当代艺术收藏的收藏家和市场造成巨大伤害的事件；再就是景德镇陶瓷大师们的作品，从几千到几万再到几十万再到上百万的短短几年间的迅速飙高而致二零一三年的狂泄下市，都是中国艺术市场在失去道德良心后无价值标准造成的怪象的必然结果。

这种结果使一批正在成长的收藏家、艺术机构无所适从，使真正具有收藏价值的艺术家的作品无法获得正常的价值系统的认定。其实，整个世界范围内关于艺术家作品的价值认定早已形成了一套相对科学、有据可依的系统。2014年9月我就此问题参加了在美国纽约召开的艺术品价值与市场价格定位关系的国际学术研讨会，我着重就艺术品的价值系统提出了五个方向的认定标准，这些标准也应该是一个艺术家作品价格的定价依据。在艺术品收藏市场中不管是收藏家、艺术学术机构、画廊、拍卖行如果依照这一套系统提供的标准来选定艺术家，确定艺术的价值与价格的关系，是使艺术品市场进入到一个良性的有据可依的规范操作程序的保证。

我在此次纽约《艺术品市场与价格的相关关系》研讨会上针对艺术品价形成的两个必然的社会属性：艺术属性、历史属性，提出的五个艺术品价值定位的方向如下：

第一,艺术家创作作品的绝对创新性。所谓绝对创新，我们强调前无古人后有来者的作品面貌体现，前无古人就是艺术家创造的作品没有前人的形式可以借鉴，后有来者就是这种创新的形式成为后世学习的楷模。

第二,艺术家对艺术文化的绝对贡献。所谓对艺术文化的绝对贡献，是指艺术家在艺术文化发展的历史过程中做出的非艺术家本人艺术品创作方面的系统贡献。

第三,世界顶级博物馆对艺术家作品进行的学术性收藏。

第四,艺术家的创作与现实的生活发生了长远的具有影响力的关系。

第五,艺术家的创作，作品本身从艺术审美的形式上可能没有创新，但是艺术家的作品与时代的政治因素有了密切的关联，并且因为这种关联而影响了当代人们的思想，同时也为后世研究当时的政治、经济、文化以及人们的思想提供了客观依据。

就上述五个标准我作了如下具体的论述：

第一：艺术家创作作品的绝对创新性。所谓绝对创新，我们强调前无古人后有来者的作品面貌体现，前无古人就是艺术家创造的作品没有前人的形式可以借鉴，后有来者就是这种创新的形式成为后世学习的楷模。

以齐白石为例中国艺术品市场齐白石的作品从改革开放的几万到今天的动辄上千万或过亿，这一个过程经历了近二十年的时间，在这二十年当中齐白石作品一直保持了稳步上扬的市场态势，只是近几年由于市场的恶性增长使这种上扬态势出现了让人怀疑的增速。但不管怎样，齐白石作品所具有的这种能量与齐白石对中国艺术的贡献密不可分。齐白石为中国艺术的贡献分为两个部分：其中最大的贡献是他在治印方面，大家知道中国治印界深受秦汉印风的影响，并长期受制于秦汉印风而不能脱离其巢臼。在历史上作为个体艺术家其治印风格具有创新突破并成为后世楷模的非齐白石莫属。齐白石对中国艺术的第二个贡献便是他创立了工兼写的绘画风格，他的这一绘画风格也对后世产生了极大影响。这种楷模式的对后世具有深远影响的文化建立便是齐白石今天艺术作品市场价值稳步上扬的内能。

从齐白石的个案我们可以清楚的看到，艺术品的艺术价值和市场价格之间的内在关系，这种关系虽然也会出现被炒作的虚高或因某种历史条件下价格的偏低（如文革中），但由于艺术价值的不可抹杀性，其作品将在市场中以供需关系作为杠杆获得一个合理的起伏空间。而那些没有创新能力的画院院长，书协主席或国家行政认可的一些工艺大师，他们的作品是不可能具有这种永恒的市场上扬实力的。

第二：艺术家对艺术文化的绝对贡献。所谓对艺术文化的绝对贡献，是指艺术家在艺术文化发展的历史过程中做出的非艺术家本人艺术品创作方面的系统贡献。

艺术圈曾经传出关于徐悲鸿艺术创作是否具有创新性的争论。特别是很多人对徐悲鸿与他同时代艺术家作品相比较后得出结论，认为徐悲鸿的艺术创作从艺术水准上来说都不及与他同时代的很多艺术家。因此他们认为徐悲鸿艺术作品的市场价值与他艺术作品的创作水平是不相符合的。对于这个问题从表面看这些人的观点是无可厚非的，但是从人类文化发展的历史看，他们的观点就忽略了事物的本质属性。他们认为徐悲鸿的作品是由中国政府吹捧出来的，这显然不是事实。就徐悲鸿而言，他的作品价值与他个人对中国艺术的贡献密不可分，徐悲鸿的贡献重点不在他对艺术本体的创新，而在于他对中国艺术教育的贡献。徐悲鸿对中国艺术教育的贡献在于他将西方的高等艺术教育观念和教育系统引进了中国，对当时苦难深重的中国人开拓眼界，重新审视世界，由一个封闭民族向一个开放民族迈进做出了巨大贡献。

尽管今天很多人批评徐悲鸿引进西方艺术教育破坏了中国固有的传统艺术教育的价值系统，是造成今天中国艺术教育崇洋媚外的根源，但这是不尊重历史的评价。徐悲鸿在中国艺术发展进程中对中华民族现代艺术教育的贡献有目共睹，与今天我们墨守成规，固步自封唯西方艺术教育标准为是，是没有直接关联的。徐悲鸿艺术作品今天持续上扬的价格内能，就是他对中国艺术发展史不可忽略的贡献，他为中国艺术高等教育和艺术学科系统的建立做出了自己的贡献，这种贡献是促进了整个国家艺术向前发展的贡献，它与艺术家本人艺术作品的创新没有直接关系，徐悲鸿的艺术作品是因为他个人在中国艺术发展史的特殊地位而具有极高的收藏价值。

第三：世界顶级博物馆对艺术家作品进行的学术性收藏。

因此，欧洲的收藏家和画廊机构，拥有比较简单而实用的艺术收藏和经营的价值评判标准。他们并不简单迷信于某些著名的艺术批评家对艺术家的评价，也绝不会迷信于某位艺术家所取得的一些社会行政机构赋予他们的头衔，包括教授、专业学会负责人等等。西方的一位艺术家要进入到一流画廊和一流收藏家的视线范围内，必须获得世界顶级博物馆对其艺术作品的学术收藏。这种学术收藏是由顶级博物馆的学术团队集体对这位艺术家作品作出的价值评判。这也是我们中国收藏家和艺术经营机构在选择艺术家时可以照搬使用的一个标准。但必须强调的是，收藏艺术家作品的博物馆一定是世界公认的顶级博物馆。

第四：艺术家的创作与现实的生活发生了长远的具有影响力的关系。

有些艺术家在人类文明史上因艺术留下的足迹与我们的日常生活发生着密不可分的联系，这样的艺术家其作品价值也会在历史上呈现一个稳固上扬的趋势。如西班牙著名艺术家达利，他的艺术与生活联系密切，曾经在舞台美术、妇女化妆品、服装、家具、室内设计等领域被广泛运用。他的艺术与现实生活的密切关系，他成为世界艺术与文化产业相联系最密切的艺术家。今天，日本著名艺术家草间弥生的圆点艺术，我们虽然无法预测她的这种艺术未来是否会成为后世的楷模，但她与著名品牌LV的紧密关联，毫无疑问的使她成为影响这个世纪奢侈品牌的著名艺术家之一。LV会因为草间弥生的进入而使这一季的产品充满童话和梦幻从而赢得市场青睐，草间弥生也会因为LV而在人们的现实生活中留下不可磨灭的印记。这种艺术家与文化产业互动的现象是人类进入高度发达的商业文明社会后的必然产物，也是艺术家成为人类全新生活方式引领者的必然结果，这样的艺术家其艺术作品本身的价格也必然具有永恒上扬的内在潜能——这就是对人类文明的贡献。

第五：艺术家的创作，作品本身从艺术审美的形式上可能没有创新，但是艺术家的作品与时代的政治因素有了密切的关联，并且因为这种关联而影响了当代人们的思想，同时也为后世研究当时的政治、经济、文化以及人们的思想提供了客观依据。

以上，是我在纽约参加《艺术品市场与价格的相关关系》国际学术研讨会时的发言内容。我在会上也呼吁社会各界在我提出的关于艺术品所具有的五个方面的价值系统之外是否还能找到第六个或第七个艺术品价值的评判标准。任何一个艺术家只要拥有上述五项标准中的任何一项，我们就可以确认这个艺术家的作品是具有收藏价值和市场前景的。这样就为我们收藏家和艺术经营者提供了一个艺术品价格的定位基础，而使中国混乱的艺术市场进入到一个有据可依的发展阶段，使那些与这五条价值标准毫不沾边的“明星式”艺术家，作为艺术家发展洪流中的垃圾筛选出艺术市场之外，以达正本清源的目的。

❖文章2014年10月

濮列平于景德镇

艺术家介绍AbouttheArtist丨

濮列平，汉字艺术家、汉字艺术推广人。曾任北大资源学院汉字艺术系主任，重庆人文社科重点研究基地当代艺术研究中心研究员，景德镇市中外陶瓷艺术家协会艺术总监，景德镇昌南汉字艺术陶瓷研究中心主任。主编《中国现代派书法赏析》、创办《汉字艺术》杂志、撰写《从现代书法到汉字艺术简史》，策划《99巴蜀点兵》、北京世纪坛《汉字世纪》大展。作品被大英博物馆等机构收藏。

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艺术顾问丨ArtAdviser

李林洪景德镇陶瓷大学教授

学术支持丨Academicmoderator

高天民中国国家画院美术研究院常务副院长、研究员

张甘霖景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院史论系副教授

支持机构丨SupportOrganization

金陵美术馆岭南美术馆关山月美术馆

北京东方保利文化艺术有限公司梵耘艺术空间狮语画廊

策展人丨Curator

陈小雨施思

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图片/本店摄影工作室

文字/濮列平

编辑/又见郁陶

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