郭莽园敦煌画作首次现身广州289，分享六十年书画艺术心得

南都讯记者董晓妍通讯员刁宵华何丹1月12日下午，著名画家、西泠印社社员郭莽园现身289艺术园区，参加由广州市文联主办的广州文艺市民空间“大师下午茶”活动，以“敬事关心”为主题，分享了他60余年探索书画艺术的心得感悟。现场还展出了郭莽园12幅画作，其中三幅敦煌系列是首次与观众见面。

此前不久，郭莽园在广东美术馆举办了“莽园·画展”，展出作品意境开张，气势雄浑，展现了郭莽园在传统中国画上的探索历程和创新气象，尤其是“衰年变法”中的敦煌画作，体现了对中国画表现手段的大破大立，也引发了极大的反响和广泛的好评。

先生领路，潮汕民风滋养艺术种子

关于“莽园·画展”的许多文字上都介绍了一句话，说“郭莽园是野生的”。而在“大师下午茶”现场，郭莽园却表示这句话颇有些迫不得已的意味。因为出身不好，郭莽园读到初中就辍学了。之后他不甘于种田度日，便只身从潮阳跑到汕头谋生。从美术装潢、产品包装、陶瓷工艺到服装设计，他无一不精。

郭莽园认为，潮汕是中原文化与海洋文明的结合体，具有内敛澄静的美学品质，同时兼容豁达豪放的性格，而且还是一座“流动的民间艺术博物馆”。在潮汕民间摸爬滚打的经历，让郭莽园早早吸取到了民间风气的养分，也让他练就了与传统文化之间的亲和力，养成了一身野性自然的气质。中国美术馆研究员梁江评道：“郭莽园之所以独特，乃因笔下融豪气、文气、草莽之气为一体。万物在心，一切无碍。”

虽然学书画并无科班经历，但是没进过美术学校却有深厚的文脉师承。郭莽园出生于潮阳潮港村的一个书香门第，“我6岁的时候，父亲就教我写毛笔字，那时在家里搭一个方桌子，文人墨客来了便即兴挥毫，这是我童年最喜欢的事”，他回忆道。崇尚风雅的乡绅父亲，让自己家里成为高朋满座的雅集场所，这也为郭莽园打下了旧学的根基。

郭莽园幼承庭训，后受业于岭东名士陈半醒、赵一鲁和梁留生，勤习诗文、篆刻、书法及绘画，练就了“诗书画印”集于一身的本事。更重要的是，这批先生们深厚的学识和高标的风骨让郭莽园受益无穷。

郭莽园回忆道，他的山水画老师梁留生是一位“贵族”，此贵族并非是一种世俗身份，而是一种精神高度。梁留生三代人喜爱收藏书法，是鉴藏世家。因为藏有一幅张大千的画作，一次美协领导到访时就询问，为何堂前不挂张大千的画。梁留生答道：“在我客厅的前壁上有古人的位置，有我的位置，没有其他现代人的位置。”梁留生说这句话时，郭莽园就坐在旁边，他表示老师的这种精神对自己的创作理念和艺术道路产生了深远的影响。

创新不止，借敦煌以“衰年变法”

“选择了艺术陪伴你终生，你就要做一个不一样的人，就要有不一样的人生。”年届七旬的郭莽园如此看待他六十余载的艺术创作生涯。得益于这种对艺术“一以贯之”的精神，郭莽园古稀之年的创作宛如春雨后的山野草莽，呈现出郁勃茂盛的生命力，颇有孔子所说“七十从心所欲不逾矩的意味。而这个特征，在敦煌系列作品中得到了最大的呈现，敦煌系列大胆的造型和用色也得到专家、同行和观众的广泛好评。

现场的对谈嘉宾、广东省动漫艺术家协会主席金城认为，郭莽园的敦煌画之所以取得美术界的高度评价，乃是因为他“中西合璧”的手上功夫。过去画敦煌，大多数是比较传统的中国画，而郭莽园有西方油画的素描、造型、色彩基础。“这批画之所以在色彩上能有这么大的爆发，我想就是源自于他的中西结合的功力，以及在诗词、书法方面的传统文化的积淀。”

另一位对谈嘉宾，也是展览的策展人、广东美术馆馆长王绍强认为，得益于郭莽园古稀之年仍然勇猛精进的创新精神，“莽园·画展”作为广东美术馆的年度压轴大展为广东艺术界献上了一份大礼，但是这对郭莽园来说是“一个阶段性的展览，而不是一个总结性的。”

郭莽园也表示对敦煌艺术的感悟和创作还会继续，“如果我今天进了敦煌，我会再画一批我对敦煌的理解出来，我自己相信我有这个能耐。”