感受紫砂创作的“匠心独运”

或精美细巧、或奔放大度，时而令人心旷神怡、时而耐人寻味……1月22日，“匠心独运——常月红紫砂艺术创新展”在北京报国寺中国收藏会馆正式拉开帷幕，近40件当代紫砂壶作品惊艳亮相，形象地展示出了当代紫砂艺术创作的匠心与视野。

此次展览由《中国收藏》杂志社主办，展出的作品均出自当代紫砂艺术家常月红之手。不同于更多的紫砂创作者都是地道的宜兴人，常月红则来自山西常家庄园。常家从明朝开始历经几代发展成为了影响中国近代商业的大家族，是中国茶商丝绸之路的开拓者。常家在经营茶叶贸易的同时，还在宜兴开有紫砂壶窑，让作为茶具的紫砂壶，随着万里茶路的茶叶贸易也源源不断地销往俄罗斯、中亚以及欧洲其他国家。而精于紫砂壶制作是常氏家族的家传基本功。受家族组训、得家族传承，常月红在紫砂艺术领域也取得了独特的成就。

（图说：紫砂艺术家常月红先生）

（图说：八卦提梁壶常月红制）

（图说：知竹壶常月红制）

另外值得一提的是，他在紫砂保健功能材料的专业化探索方面走在了业界的前列。比如此次展出的紫砂壶，原料中就加入了不同药石与紫砂矿料混合。“我大学学的是化工专业，对矿料比较敏感，便尝试通过泥料的改进来增加紫砂的健康养生功能”。对于此种尝试，常月红还解释道，如果在欣赏艺术的同时，能将健康理念积极地传递给藏家与爱好者，让艺术与生活更加紧密有机结合，将会促使古老的技艺迸发出更为广阔的发展空间。

（图说：研讨会上，专家普遍认为紫砂艺术创新是为了更好传承。）

研讨会上专家都说了啥

陈连营（故宫博物院研究员、博士）：

刘明杉（中国社会科学院物质文化史专家）：

安夙（清华大学艺术博物馆馆员）：

不管是古代还是当代，在整个紫砂艺术史中，每一位名家都提到了创新，我想这也是创新成为今天讨论的关键词的一个重要原因。此次展览让我非常感动，看到了艺术家并不是在走寻常路，他从历史的横向和纵向吸收了很多其他艺术门类的东西，并加以运用，比如在花壶的配色当中吸收了海派艺术的雅艳之风。把艳丽与古雅相结合，需要创作者对于尺度的把握和拿捏恰到好处，这非常不容易。另外，还能看出常先生非常愿意接受吸纳现代的东西，比如将现代工业造型的形式感运用到紫砂这门如此传统的文化当中等等，这种探讨精神值得业内学习。

汪帮宏（北京市西城区文联党组书记、茶具收藏家）：

钱军益（资深藏家）：

每个时代都有创新，但创新往往最难，尤其是艺术创新，它不像科技。现在的工艺美术创作圈，就拿紫砂和当代陶瓷来说，不管是造型还是画面，很多人都在感叹“用尽”了。这也让藏家、收藏爱好者有时候会觉得视觉疲劳，所以常先生能坚定不移地搞创新，这是非常值得肯定与鼓励的。我曾经也接触过一些陶瓷艺术家，发现他们创作的作品都奇形怪状、不伦不类，那不叫创新。真正的创新是要注重文化修养和艺术品位的，这些是需要艺术家有积淀的，显然创新不是一件容易的事。

姜尚源（国际设计与科学学会中国区执行会长、中国商业联合会书法家分会秘书长）：

今天我们所说的“设计”这个词出自日本人的翻译，它包括了两大概念，即美学与实用。如果我们要找一个中式词语来与之划等号，专家学者普遍认为应该是“工艺美术”。也就是说，一位工艺美术大师用国际语言来评价的话，应该叫设计大师。常月红先生制作的紫砂壶，不少都颇具设计意味，让人耳目一新。

这些年，在国际交流过程中也引发了我的不断思考：如何能把传统工美、匠人以及传统文化与国际市场接轨，发挥出更大的商业价值？我们都知道传统文化博大精深，但经历多年之后，艺术家很多代表作与经典之作现在只有在博物馆才能看到。如何市场化也是我们亟待探寻的方向。（王林娇）