12届书法国展中，大字草书的四个亮点

在全国第十二届书法篆刻作品展中，入选的220件草书作品中，大字草书约占半数，其中八尺整纸大小的大字作品就有80余件，这种大字草书的数量之多，在历届国展草书创作中堪称显著特点。

这一现象充分说明了两个问题：一是近年来作者群体对大字草书创作的重视程度增加；二是相较于小字草书作品，大字草书作品的水平较高。

针对这一情况，许传良老师对此次入展的大字草书作品进行了梳理与分析，旨在深入了解当代草书现状，促进草书创作，为此提供一定的参考。

首先是讲究用笔。草书作为笔法要求最高的书体之一，古人曾言：“不善草书者，不能称之为书家。”这句话正说明了草书笔法的难度。因此，对笔法的高要求使得很多擅长小草书的人望而却步。草书创作需要豪气、激情，但更需要精微，一旦笔墨失控，整篇作品将难以收拾。可以肯定的是，本届国展所有大字草书作品在用笔方面都非常讲究，起承转合、快慢得宜，笔墨自如，体现出很强的笔锋掌控能力。在墨色的运用上，作者们极富变化地运用墨色，既枯润相间、干湿适度，又使墨色浓淡变化丰富多样，为作品增添了层次感，使其更具观赏性。

其次是在章法构图上下足了功夫。从章法布局来看，大字草书作品可谓匠心独运。在正文结束处与落款的处理上，也有不少巧妙之笔，通常会留出大片空白，小字的落款会上提，使整篇作品呈现出通透之感。对于八尺大字作品来说，良好的章法布局至关重要。

第三是特别注重虚实对比。在营造虚实和处理留白上，近年来展出作品中常见的手法是拉长笔画来留出大片空白，很多作者会以“竹”、“带”、“声”等字为依托，形成了多样的视觉效果。当然，依靠笔画拉开空间也是一种手法，这些手法使得作品更加生动有趣。

最后是对点线面的明显意识。在草书作品中，点、线、面的表现在历代大家的作品中都有突出的表现，如怀素的线、黄山谷的点、王铎的面等，都是其草书的艺术特质。本届大字草书作品在这方面也表现出较好的组合与运用，虽然作者是否完全依赖此理论进行创作尚无定论，但总之都较为妥帖地处理了点线面三者的关系，呈现出了独特的魅力。