至真至善至美——2023当代中国书画名家年度人物｜董振怀

admin 2025-05-05 共197人围观，发现257个评论

“至真至善至美“是指真善美达到极致，即最真实、最善良、最美。艺术美，是对生活完美的憧憬、是一种享受、一切享受中最迷人的享受，质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。而艺术家是美的事物的创造者，把真善美注入美的作品中。

艺术简历

董振怀，1962年生,河北沧州人，1989年7月毕业于河北师大美术教育系国画专业，1989年9月分配到沧州师专美术系工作。现为美术学院艺术设计系主任。沧州师范学院教学名师，副教授。中国美术家协会会员，河北工艺学会理事、沧州市美协副主席，沧州画院国画院副院长，民盟沧州市美术院副院长。沧州市中国画写意研会副会长，中国民族画院特聘画家，文化部中国侨联徐悲鸿画院画家.成功美术馆签约画家，1993进修于天津美院，2000年进修于中央美术学院。

2000年《喜庆山村》参加全国中国画展。（中国美协主办）

2003年《山村晨雾》入选第二届全国中国画展。（中国美协主办）

2004《布衣山村石头情》获第二届少数民族美术作品展铜奖。(文化部主办)2004《赤岸寄情》获纪念邓小平诞辰100周年美术作品展优秀奖。(中国美协主办)

2004《喜庆山村》获河北燕赵群星奖。(河北文化厅主办)

2005《欢乐山村》入选年全国中国画展。(中国美协主办)

2009作品《春染赵家沟》参加第2届全国工笔山水画展。（中国工笔协会主办）2010作品《春染郭家沟》参加第2届全国山水画展。（文化部主办）

2011作品《垅东春来迟》参加第六届中国美协会员精品展。(中国美协主办)

2007.10沧州市博物馆举办“乡情难忘”董振怀中国画展

2011.7宜兴徐悲鸿纪念馆举办“水墨丹青”董振怀-谈伟忠中国画展

2012.12.沧州市美术馆举办“淡墨清岚”董振怀山水作品展

2022.9.10在洪昌美术馆举办“丹青传道.墨韵师风”董振怀从教33周年绘画汇报展。

发表论文：《低碳经济在室内环境中的应用》《低碳经济在室外环境艺术设计中的应用》《推广新农村绿色节能建筑的策略研究》

研究课题：《低碳经济在高校环境艺术教学中应用的研究》（主研人）

出版画册：《淡墨飘香》《水墨味象》《淡墨清岚》山水画册（中国戏剧出版社）

作品文章：《美术观察》《艺术与收藏》《东方艺术》《中国文化报》《海峡美术》《美术界》《中国民族书画》发表。

认真完成本职工作2006年、2008年、2011年、2013年被评为年度工作嘉奖，

2009年因工作突出被评为优秀教师，

2014年荣立三等功。

2017年荣获第二届沧州师范学院教学名师称号。

作品赏析

溪山鸣泉图

清新俊逸话青绿（山水）

董振怀

青绿山水画是中国传统山水画的一个分支，以青色和绿色为主色调进行创作。这种画风注重表现山水的清新、生机和自然之美。在青绿山水画中，画家运用丰富的笔墨技法和构图方式，结合青绿两色的运用，生动地描绘出山水的纹理、质感和气氛。

青绿山水画的起源可以追溯到隋代，展子虔的青绿山水《游春图》结束了“人大于山，水不容泛”的初级幼稚阶段，是山水化发展史上的里程碑。

江城如画图

在唐代李氏父子的“青绿山水”中成为中国山水画中的独立画科。唐代张彦远曾认为：“山水之变始于吴（吴道子），成于二李（李思训、李昭道父子），擅青绿山水，受展子虔影响，李昭道秉承家学，亦擅青绿，风格工巧繁缛。”所流传下来的《江帆楼阁图》便体现了青绿山水的古艳、喧明与入目三分之妙。经过几代画家的传承和发展，逐渐形成了一种程式化的表现方法。青绿山水是以颜色为主调的画种，在唐代以前已经有所发展。史载南朝时的张僧繇擅人物、花鸟、走兽、山水等，其中山为“没骨青绿法”。近现代的张大千也有仿张僧繇画法的作品。

北风吹白云、万里渡河汾

青绿山水画在唐代已经基本定型，并被正式确立为中国山水画中的独立画科。青绿山水画既有传统山水画的意境和气韵，又通过色彩的运用展示出独特的美感。这种画风独特且鲜明，给观者带来一种清新、宁静和宽广的艺术享受。

浮云载山山欲行

“清新”形容青绿山水画的色彩明亮、清丽，给人一种清爽、雅致的感觉。这种清新感得益于画家在色彩选择上的高明，青与绿的搭配既符合大自然的真实色彩，又给人一种愉悦的视觉享受。“俊逸”则用来形容画面的气韵和笔触。青绿山水画的笔触流畅、洒脱，展现出一种俊朗飘逸的美感。这种俊逸感体现了画家的高超技艺和深厚内涵，也赋予了画面更多生命力上，“清新俊逸话青绿”是对青绿山水画风格的全面赞美，既突出了其色彩之清新，又赞赏了其笔触之俊逸，是对青绿山水画艺术价值的极高评价。

红树青山日欲斜

清新俊逸的青绿山水画具有他自身的特点：

1、色彩明快清新：这类青绿山水画以石青、石绿等矿物质颜料为主，色彩鲜艳明快，对比强烈。同时，画家在色彩运用上注重调和与搭配，使得画面色彩既丰富多样，又和谐统一。

2、笔法洒脱灵动：清新俊逸的青绿山水画在笔法上注重流畅、洒脱，追求笔触的自然表现。画家通过运用各种笔法，如勾、皴、擦、点、染等，表现出山水的气势和气韵。

闲来垂钓碧溪上

3、构图和谐自然：这类青绿山水画在构图上注重自然与和谐。画家通过合理的布局和构图，将山水、树木、云雾等元素有机地融合在一起，形成一个完整的画面。同时，画家也善于运用透视和远近法则，使画面层次丰富，具有深远的空间感。

4、意境清幽深远：清新俊逸的青绿山水画追求意境的深远与清幽。画家通过对自然山水的描绘，表达出对大自然的敬畏之情和对生活的热爱。同时，画作也传递出一种宁静、幽雅的氛围，使观者在欣赏画作的同时，也能感受到画家的情感寄托。

5、注重气韵的传达：青绿山水画不仅追求外在的美感，更注重内在的气韵。画家通过笔墨的运用，表现出山水的灵动和生命力，使观者在欣赏画作的同时，也能感受到画家的情感表达和艺术追求。

樵夫辛苦刈（yi）樵归

6、强调笔墨的表现力：青绿山水画的笔墨表现力非常强，画家通过对笔墨的灵活运用，创造出各种不同的线条和墨色效果，使得画面更加丰富多样。同时，这种表现力也增强了画面的感染力和表现力。

7、重视人文关怀：青绿山水画中蕴含着深厚的人文关怀和思想内涵。画家在创作过程中融入了对自然、对人生的思考和理解，通过作品传递出一种积极向上的精神力量和文化价值。

8、具有强烈的时代特征：青绿山水画是中国传统绘画的重要组成部分之一，其风格和技法的形成和发展受到了当时社会文化、政治和经济等多方面因素的影响。因此，不同时期的青绿山水画具有不同的时代特征和审美趣味。

一犁春雨禾苗生

清新俊逸的青绿山水画以其明快的色彩、洒脱的笔法、和谐自然的构图以及清幽深远的意境，展现出自然山水的美丽和魅力。这种画风既突显了画家独特的艺术风格，也传达了其对人生的感悟与追求。

在我的青绿山水创作中，我追求的是一种自然与心灵的交融，以及一种对传统与现代的融合。

首先，我通过临摹，写生，创作，等手段研究青绿山水的创作规律，掌握青绿山水的绘画技法。希望通过描绘自然山水的美景，表达对大自然的敬畏和热爱。青绿山水作为中国传统山水画的一种，本身就蕴含着对自然的崇敬和热爱之情。在创作过程中，我注重细节的描绘，力求将山水的美丽和神韵表现得淋漓尽致。同时，我也注重画面的整体构图和色彩搭配，使得画面既具有美感又具有意境。

读书不觉春已深

白云青山图

总的来说，我在青绿山水创作中追求的是一种自然与心灵的交融、传统与现代的融合以及对人与自然和谐相处的思考和追求。这些追求使得我的画作独具特色和价值。

2023年11月22日于清岚阁

南山积翠图

山水四条屏

千峰叠翠图

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